Conferencias recientes

En julio, hemos dictado conferencias sobre temas que venimos investigando en el seminario de Comunicación y Moda.

Las primeras: en Estocolmo, Suecia, dentro del Congreso mundial 2008 “Media and Global Divides” del International Association for Media and Communication Research (IAMCR) que tuvo lugar entre el 20 y el 25 de julio 2008. El jueves 24 de julio, la decana de la FCOM de la UM, Eileen Hudson expuso sobre Fashion journalism: Themes, aspects and journalistic genres. Su ponencia formaba parte del grupo de trabajo “Journalism Research and Education” dentro de la sección sobre Health, Science and Gender in Journalism. Eileen también presentó sobre los modos y las modas de comunicación en el cine argentino, Argentine Film at the turn of the twentieth century: plots and forms of storytelling.

La tercera fue en Montevideo, Uruguay. El 29 de julio, Teresa Pérez del Castillo -quien escribe- habló sobre "El uso de los géneros periodísticos en la cobertura de moda" en el marco de la Montevideo Fashion Week organizada por el Radisson Victoria Plaza Hotel. En la ponencia presentó las columnas, las críticas, los reportajes, las noticias y las crónicas que utilizaron los portales The Financial Times y The International Herald Tribune en su cobertura sobre la semana de la moda de septiembre 2007 en Milán. La conferencia fue un resumen del paper escrito por Eileen Hudson para la Jornada Internacional de Gestión de Emprendimientos de moda, organizada por la consultora Attex el 24 de abril 2008, en Buenos Aires.

La belleza se cuestiona

Delante de Cocó: Victoria, Cristina, Eliana, Ingrid

El semestre concluyó con el primer seminario para diseñadoras “Belleza en crisis. Vías de solución desde la moda y el arte”, que organizamos el jueves 12 de junio.

La belleza hoy se cuestiona, y cualquier obra es vista como bella. En cambio, en el seminario, la filósofa y organista argentina, Cristina Ayala de Zudaire definió la belleza como “armonía”, combinar distintos elementos para que conformen una unidad. La profesora explicó de manera gráfica la idea, tocando una pieza de música clásica en un órgano.

También aludió a Coco Chanel, quien a pesar de sus “zonas oscuras” fue un ícono de estilo del siglo XX que buscó la belleza y la armonía en sus creaciones de moda.

El break fue una buena ocasión para dialogar con las asistentes: diseñadoras de Margara Shaw y Eme, de Club House, de la trading Orwix S.A., de la fábrica de tejidos Textil del Sur y egresadas del Centro de Diseño Industrial y alumnas del seminario de Comunicación y Moda.

Y como broche final, el viernes 13 de junio, Malena Rodríguez, editora del portal Dove Club de Uruguay, entrevistó a Cristina Ayala sobre la ‘belleza real’.

También terminó el seminario de este 1º semestre para alumnas.

Invitada: Eliana Hodara (Lolita)

Ayer, como invitada del módulo de negocio del seminario de Comunicación y Moda, asistió Eliana Hodara, coordinadora de Franquicias de la marca uruguaya, Lolita. Contó sobre los comienzos de la expansión actual mediante, y cómo los 70 locales que tienen hoy en países de Centroamérica y América Latina, son fruto de una estrategia de superviviencia a raíz de la crisis del 2002. Clara señal de cómo se puede convertir una situación de aparente fracaso en un éxito.

Según Eliana Hodara, la mujer Lolita tiene un estilo clásico y casual, y es de nivel socio-económico medio/medio-alto. Aunque varía en cada país: en Colombia les gusta utilizar prendas más escotadas y en Venezuela, se vende poco el rojo por las connotaciones políticas del color. Un diferencial de la marca, es el público de diversas edades que abarca (a partir de los 24 años) y también que ofrece una amplia gama de talles: desde el XS hasta el XXL.

Lolita ya ha sido utilizado como caso de estudio en Columbia University y actualmente está realizando un proceso de transformación, con el coaching del consultor Álvaro González-Alorda, Director del área de Innovación del ISEM Fashion Business School.

El lujo de los ""extremos"

Según Marian Salzman, autora de What's next now. Trends for the near future (2007), el lujo hoy significa "logro", una manera de premiarse luego del esfuerzo hecho trabajando. A partir del 9/11, la autora sostiene que los objetos de lujo están vistos como una manera de escaparse de la inseguridad. Además, el 'derecho' al lujo atraviesa toda la escala demográfica, plantea Salzman, aunque existen en dos extremos: por un lado el mass-tige o la democratización del lujo, y la búsqueda creciente de los excesos [ejemplo: consumidores de China]; y por otro el consumo discreto, de los que prefieren "comprar experiencias", e invertir en actividades que enriquezcan la vida. Se busca el contacto humano, de ahí el auge de las boutiques especializadas, y el nuevo escenario minorista. También es creciente el fenómeno del high-low living, dónde por ejemplo comprar barato en Zara o Wal-Mart [no aplica para Uruguau, sí para Occidente] pero luego gastar fortunas en Chanel o en un club privado.

En clase, también analizamos la polémica que genera el sector del lujo:
- un artículo de The Luxe Chronicle, que cuestiona si íconos como Louis Vuitton son marcas de lujo o se ha convertido en marcas de moda
- el informe "Deeper Luxury" (de la World Wide Fund, Gran Bretaña) que sugiere maneras en que marcas de lujo pueden ser más social y ambientalmente "sostenibles".

Sobre el negocio

“[Fashion]-the billion-dollar industry of stilettos and low-rise jeans that helps fuel a global economy and taps into the very ways in which we define ourselves” (The ‘Devil’ we know: Hollywood’s walk up seventh avenue, Robin Givhan, The Washington Post).

Ayer hablamos sobre la industria de la moda.
Analizamos los dos flujos de conocimiento y de poder que es preciso distinguir: el simbólico (de las ideas) y el económico (de los bienes), según señala la Dra. Sally Weller, investigadora y consultora de Victoria University (Australia), en su tesis doctoral sobre el sector textil e indumentaria global.
A nivel local, comentamos sobre retos que tiene la industria uruguaya para poder competir en el escenario global. Y cómo su producción de pequeña y mediana escala -principalmente de lana y fibras derivadas y de algodón-, puede especializarse y orientarse hacia nichos de mercado específicos y de alto valor agregado. Recomiendo la lectura de un informe del Centro de Comercio InternacionaL: "Retos para los exportadores uruguayos de textiles y prendas de vestir".

Hollywood, t-shirts, y el look Annie Hall.

El lunes 12 de mayo, vimos cómo la moda puede crear cultura. Distinguimos entre dos conceptos: la "moda" como propuesta comercial, conocida; y el "estar de moda" como hábito y costumbre masiva, cuyo origen se desconoce. Recomiendo el artículo de Mónica Codina "Crear moda, crear cultura" para conocer más sobre el tema.

El cine es una expresión clara de cómo la moda crea cultura, y genera tendencias. Por eso, el lunes pasado 19 de mayo, vimos los íconos de estilo entre 1930 y el 2000, desde Grace Kelly hasta Marilyn Monroe. Aprendimos sobre el Hollywood "starsystem" que continúa hoy y también hablamos de prendas "símbolo": la t-shirt (que usó Marlon Brando en "A street car named desire", (1951) o la "Rebeca", chaqueta de punto igual a la que usaba la protagonista, de "Rebecca" (1940), de Alfred Hitchcock. Luego, a partir "Annie Hall" (1971) de Woody Allen, el estilo bohemio, masculino y descuidado que usaba Diane Keaton en esa película pasó a denominarse 'el look Annie Hall'.

Fuente: Image Movie Database

El estilo personal

"Un vestido elegante no nos hace elegantes, la elegancia es interior"
(Carolina Aubele, 2007)

El lunes pasado, 5 de mayo, Cristina Desvaux, volvió a asistir al seminario y disertó sobre "Fashion as a personal statement and a personal choice". Nos mostró ejemplos de publicidades que desprestigian a la mujer como si fuera un objeto y otros positivos, que resaltan su capacidad de elegir la moda y el propio estilo.

Después, discutimos sobre el estilo personal, el por qué de la elegancia, y su razón de ser 'para gustar al otro'. También vimos consejos prácticos de la diseñadora Carolina Aubele, en su libro "Secretos del vestidor" (Ed. Aguilar, 2007).

Estilo del uruguayo Jordi Labanda

Networking sobre moda

Del 23 al 25 de abril, estuvimos en una Jornada Internacional sobre moda, en la escuela de negocios IAE: Eileen Hudson, decana de la FCOM (UM) expuso sobre "El uso de los géneros periodísticos en la cobertura de moda" y yo (Teresa Pérez del Castillo) presenté un taller sobre "La moda online y los estilos de vida".

Fue una excelente ocasión para ampliar la red de profesionales sobre moda: consultoras, asesoras de imagen, diseñadores con marca propia. Destacó la exposición de Mercedes Ezpeleta, de la consultora de contenidos para televisión, Blanco and White. Comentó sobre los estilos de vida presentes en las series de televisión.

Lisset, Teresa, Eileen y Karina

De Uruguay, viajaron también:
Peter Hamers, director de Peter Hamers Design School
Lisset Acuña, directora de Trendy Times, publicación de moda y tendencias de la escuela
Karina Iracema Sloth, diseñadora
Verónica Eirin, periodista de moda de El Observador

La jornada fue organizada por la consultora Attex, con sede en Chicago y Roma.

Invitada: Christina Desvaux

Ayer vino Christina Desvaux, estadounidense que estará en Uruguay durante el 2008 investigando sobre moda y artesanías locales. Nos comenta sobre ayer:

"Tonight we engaged in a cross-cultural discussion of Fashion and Culture, looking at the macro contexts of Politics and Ecology. I was encouraged by the high level of participation and the insight into Uruguayan culture. There were some differences of note, especially in regards to the use of fashion to affect political change. The women in the class did not think that in Uruguay messaging on T-shirts was as effective as actual participation. That is to say, buying a shirt with a socio-political message did not hold the weight that perhaps it does in the States. More different still was the current U.S obsession with limiting our "clothing footprint." It was decided that usually ideas like organic vs. synthetic, green vs. traditional lifestyles don´t hold the cultural clout here like the seem to do elsewhere. Buying from up-and-coming designers, neighborhood markets, and other non-corporate brands seemed to be a better expression of "purchasing power."

What we did share was the idea that fashion speaks to cultural values and is a way in which we can express our self and our context. In the upcoming weeks we will discuss how fashion can act as an effective and thoughtful tool of personal expression."

Invitada: Mónica Zanocchi

Ayer terminamos el módulo de 'comunicación'. Como invitada asistió Mónica Zanocchi, diseñadora de moda y licenciada en Marketing y editora de Blog Couture, el único blog uruguayo que acerca noticias sobre moda. Mónica contó su experiencia personal y profesional. En el 2007 fue ganadora del concurso Lumina que organiza Punta Carretas Shopping, y pudimos algunas de sus colecciones documentadas en su blog personal: Cosmic Girl. Hoy combina su trabajo como encargada de producto de la marca Zattopek y diseñadora de Manos del Uruguay, con la gestión del blog y el periodismo de moda, entre otros proyectos.



La charla fue una buena ocasión para conocer los blogs como una herramienta estratégica para la comunicación sobre moda local... donde todavía hay mucho por hacer.

El espejo de la publicidad

"La moda, en cuanto expresión de la propia identidad, es a las personas lo que la publicidad a las marcas", señala Francisco Pérez-Latre, en un seminario sobre Moda y Comunicación dictado en la Universidad de Navarra. Ayer, observamos la publicidad de algunas revistas españolas: Telva, Elle, Vogue, InStyle para ver los símbolos, los íconos de estilo y la imagen de la mujer que muestran... Poca creatividad. Y mucho campo para utilizar el enfoque de los estilos de vida.

Los estilos de vida y la prensa online

La moda hoy comunica "estilos de vida": modos de pensar, de vivir, de sentir. Gustos, preferencias, actividades. Al elegir un bien de consumo, en realidad una persona elige los valores a los que se asocia ese bien. Un estilo de vida además de expresar la identidad (el estilo) personal también indica la pertenencia a un grupo (estilo) social.

Importan mucho los íconos de estilo, los símbolos, los famosos. Suzy Menkes, en la sección Style de The International Herald Tribune señala cómo la cantante Amy Winehouse, a pesar de su vida en absoluto ejemplar, fue el ícono de estilo de la temporada de pasarelas de febrero 2008.


Quienes más profundizan en el enfoque de los estilos de vida son los críticos de moda de los portales internacionales anglosajones. Por ejemplo, The New York Times, The Guardian, The Financial Times. Mientras que los españoles como El País o El Mundo, sólo se concentran en el componente de marcas y famosos.

La moda como lenguaje social

Como señalé ayer, en la primera sesión del seminario, el curso tendrá tres enfoques de la moda: la comunicación, la cultura y el negocio. Los creadores de moda globales y locales, dependen de una comunicación eficaz para diferenciar sus productos entre el caos actual de estilos, y se sirven de elementos de la cultura para lograrlo. También comentamos sobre el rol social de la moda, como instrumento para expresar la identidad personal y social, de grupo. Y la importancia de la actitud en las elecciones que hacemos de moda.

2º Seminario Comunicación y Moda

El lunes 24 de marzo empezamos con el Seminario de Comunicación y Moda, de la UM.

La idea es reflexionar sobre la comunicación y la moda, como un área de vanguardia, cuyos actores inciden en la creación de cultura. Abordaremos las temáticas y particularidades del sector, desde tres perspectivas, la moda como comunicación, cultura y negocio.

Temas clave: los estilos de vida, el periodismo de moda online, la gestión de marcas, la percepción de la belleza, y la publicidad de moda.

Fechas: 24 de marzo al 9 de junio
Horario: lunes, 18.30 a 20.15 horas

Contacto: moda@um.edu.uy